Praktisk fotoøvelse om farvesymbolik:

I denne lektion fik vi til opgave at tage et foto at en ganstand med en af de primær farver. vi skulle så ligge det ind i sort/hvid og beskureren skulle kunne gætte farven.

Formål: vi har ens, kulturelle opfattelser af farver og symboler - men er det altid toilfældet? HUSK: ingen facitliste i kunst - vurder hvert værk.

Jeg har valgt et billede af en mund, da en mund er rødlig. det er noget alle mennesker ville kunne genkende.

Impressionisme-fotoøvelse

Lys / skygge (farver)

Vi har nu skulle tage flere billeder af samme sted, men på forskellige tidspunkter af døgnet. Målet med denne øvelse, var at se hvordan lys og skygge ændrer sig over tid

 1.Taget D. 25-10-2014 kl. 15:10

2.Taget D. 25-10-2014 kl. 16:40

3.Taget D. 26-10-2014 kl. 8:00

4.Taget D. 26-10-2014 kl. 10:20

5.Taget D. 26-10-2014 kl. 13:25

6.Taget D. 26-10-2014 kl. 15:50

7.Taget D. 26-10-2014 kl. 16:50

Monet's malerie8.Taget D. 26-10-2014 kl. 17:10

(+sammenligning med Monet's malerier)
r er mere iøjefaldende i forhold til disse fotos. Farverne i de fotoer jeg har taget er meget skarpe.vi kan tydelig se at når solen står ind fra siden(foto nr.1+2), danner genstandende i billedet skygger og farverne vil generelt være skarpere og mere klare end hvis der er overskyet (foto nr. 4+6).
På fotoerne om aftenen bliver farverne mørkere og mere matte.
Når det er aften giver mørket diffuse konturlinjer i fotoerne, altså alle linjer i fotoet vil blive mere utydelig. Se fx på foto nr. 8, der er det ved at blive mørk og det er blevet svære at skelne lige så tydeligt mellem genstandene i fotoet, som midt på dagen, altså er konturlinjerne diffuse.

Lys / skygge

Lys / skygge: visualiserings øvelse 

I denne lektion har vi arbejdet med lys og skygger, vi fik til opgave at tegne to tegninger på henholdsvis sort og hvidt papir, af to forskellige genstande. Skyggerne på en tegning gør at en tegning/maleri ser mere levende ud, det skaber rum og dybde.

Første tegning:
Sort stykke papir. Der blev placeret en genstand på bordet, hvorefter alt lys blev slukket og det eneste lys der var, var lyset fra et stearinlys. vi skulle nu kun tegne det lys vi kunne se fra stearinlyset.


Anden tegning:
Hvidt papir. Her blev der igen placeret en genstand på bordet, hvor vi nu skulle tegne genstandens skygge. Den lange skygge på papiret kaldes for slagskygge, mens den skygge der er på selve genstanden kaldes for egenskygge. 

Linear / centralperspektiv

VISUALISERINGS - ØVELSE: Perspektivtegning

I billedkunst har vi nu arbejdet med rum og perspektiv. Her blev vi placeret på en af Gymnasiets gange, hvor vi skulle tegne gangen i perspektiv.

Som det første tegnede jeg horisont linjen, derefter placerede jeg mit forsvindingspunkt på horisontal linjen, og skitserede så endevæggen op. Herefter tegnede jeg orthogonalerne, som går fra forsvindingspunktet og ud gennem endevæggens hjørner og videre ud til papirets kant. Jeg tegnede så dørene ind ved hjælp af linjer der gik fra forsvindingspunktet og ud til papirets kant, dette kalder man for hjælpe linjer, bliver bl.a. Tegnet for at få det rigtige størrelsesforhold på tegningen.
Et lille trick man også kan bruge er blyantstricket. Her holder man blyanten ud i strakt arm og lukker det ene øje, så kan man så måle af på blyanten, hvor stor en ting er, og derefter få den ned på papiret i det helt rigtige størrelsesforhold.
Tegningen bliver færdiggjort næste lektion.

Her er tegningen blevet færdig. Jeg har fået tegnet flere døre og flere detaljer på, der er med til at skabe rum og perspektiv. Udover det er der også kommet perspektiv på dørene. Jeg har lavet disse ting ved hjælp af hjælpelinjer fra forsvindingspunktet og blyantstricket, som beskrevet i tidligere indlæg.
Det har været en sjov øvelse og givet god indblik i hvad rum og perspektiv er og hvordan det virker i et billede. 

Rumteoriøvelse

Rumteoriøvelse

Vi har nu fået til opgave at vælge et billede, som vi vil analysere med de fagbegreber vi indtil videre har lært.

Casper David Friedrich Bjergstiger (1818)

Dette billede forstiller en mand, der står på en klippe og kigger ud over landskabet. Manden og klippen er i fokus og har tydelige mørke farver. landskabet derimod er lysere og knap så skarp.
Billedet er statisk, der der er en hvis ligevægt i billedet, manden og klippet danner også en trekant, der symbolisere ro og balance. 

Hvis man følger klippekanterne og kanterne i horisonten danner de forsvindings punkt lige omkring mandens hjerte.
Der er i dette billede brugt optiske gradienter sådan at det i forgrunden er det der er tydeligst, og så bliver landskabet bagved gradvist mere og mere utydelig.

Vi har lært om begrebet 'repoussior', der betyder at en genstand trænger sig på i et billede. I dette billedet ser jeg klippen og manden som 'repoussior' da kunstneren ønsker at fremhæve dem. 

Collager - Statisk og dynamisk

Collager - Statisk og dynamisk

Vi har arbejdet en del med statiske og dynamiske billeder, og har nu selv skulle lave 2 collager, en der er statisk og en der er dynamisk

Statisk:
dette billede er statisk, da der er meget ro i billedet, dette kan bl.a. ses på de vertikale linjer. Derudover er billedet også symmetrisk, og danner derved også ro. Jeg har valgt at holde billedets motiv så enkelt som muligt da dette også giver en form for ro.

Dynamisk:
modsat det andet billede er dette dynamisk. Der er ikke samme ro over dette billede. Billedet er dynamisk da der er en hvis uro i billedet, grunden til dette er at der ikke er ligevægt, da træet kun er i den ene side. Derudover er der mange diagonale linjer, her er det bladene der flyver fra træet der danner dem.

Tableau vivant

Tableau vivant - levende billede

Vi har lavet øvelsen ”Tableau vivant” som er et fransk udtryk for ”levede billede”. Her var vores opgave at genskabe 2 billder.

 Første billede:

Francisco de Goyas "Kong Carlos IV med sin familie", 1800.

 Dette billede er statisk, da det har horisontale og vertikal linjer. Det er et billede med meget ro over sig, man kan se det er et opstillet familiebillede og alle er placeret i en bestemt stillestående position.
Når man blev placeret i en af personernes position, kunne man mærke at det var vigtig at stå ret op og være stille. Dette gør også at der ingen diagonale linjer kommer, og at billedet derfor ikke kan være andet end statisk.


Andet billede:
Peter Paul Rubens' "Salomons dom", 1577-1640

Modsat første billede er dette dynamisk. Det er dynamisk, da der er uro i billedet og der er diagonaler i billedet (her er det menneskerne der danner diagonalerne). Dette billede virker på en eller anden måde mere tilfældigt end det andet, menneskerne står bl.a. i mere tilfældige positioner.

Selvportræt - Mit Selfie

Selvportræt - Mit Selfie

Hej alle. På denne blog vil der blive lagt opgaver op, fra min billedkunst undervisning, så denne kommer til at fungere som min port folie.

Vores første opgave har været at tage et selfie, der beskriver os som person.

Vi har om selvportrætter og det er også grunden til at vi skulle tage et selfie. Et selfie hænger godt sammen med portrætgenren da det er en måde, at stille sig selv op på, og vise sig fra sin bedste side, altså den man gerne vil have at andre mennesker ser.

Jeg har valgt at tage et billede med min pony, mor og far, da det er nogle der betyder utrolig meget for mig og er en stor del af min hverdag på billedet ser man min mor, far og pony i bagruden, hvor jeg er i forgrunden. Jeg er enebarn, og bruger utrolig meget tid med mine forældre, og de bakker mig op omkring min sport. Hvilket jeg også synes at dette billede illustrerer godt.