Vi har denne gang lavet 4 af skulpturene med burka, og så småt gået igang med den sidste skulptur på trappen. de skal dog stadig finpudses. næste gang laver vi videre på skulpturen vi er igang med og håber at få lavet den sidste skulptur med burka. Vi arbejder stadig på hvordan vi skal lave trappen.
SaraPedersen-bk2-14/15
lørdag den 2. maj 2015
Eksamensprojekt - update 2
I denne time har Marianne og jeg fundet ud af hvad vores projekt skal være. Vi har valgt at lave en formparafrase af kunstværket der kan ses til højre. Det er et værk der er i Prag i Østrig, og er en trappen med seks menneskeskulpeture på. Trappen er et symbol på hvordan jøderne havde det efter 2. verdenskrig. Trappen skal ses oppefra, hvor mennesket mangler store dele af sig selv, altså at jøderne havde mistet en meget stor del af dem selv efter 2. verdenskrig og . Jo længere nede af trappen man kommer jo mere hel er manden blevet. Det er et symbol på hvor ødelagte jøderne var efter krigen både fysisk og psykisk, og hvordan de gennem de sidste mange år har bygget sin tilværelse op igen.Vi har valgt at lave en trappe på samme måde som denne, men istedet for jøder har vi valgt at den skal omhandle indvandrere og deres integration når de kommer til et land som Danmark. De første fem skulpturer på vores trappe skal være kvinder iført burka, men hvor der, jo længere ned af trappen man kommer mister de stykker af dem selv. Den sidste skulptur på trappen skal være hvordan de fleste danskere ser indvandrer skal integrere sig.

Vi har denne gang lavet den første af skulpturene og lavet en skitse af hvordan det færdige resultat skal se ud.
Eksamensprojekt - update 1
Idag var dagen hvor vi skulle starte på vores eksamensprojekt. Jeg er i gruppe med Marianne, og vi har her på første dagen, snakket om alle vores ideer, vi har gået tur på Gymnasiet for at samle inspiration og tegnet vores ideer på papir for at få et godt overblik over det. Vi er stadig i idéfasen, og næste gang håber vi at nå frem til det endelige projekt. 

søndag den 22. februar 2015
tirsdag den 10. februar 2015
Kroppen i kunsten (Teoretisk opsamling / perspektivering som afslutning af emnet)
Vi har her i billedekunst nu arbejdet med forvrængning, og har dertil skulle vælge et billede som vi ville analysere.
Jeg har valgt dette billede af Alberto Giacometti, som er kaldet "Den gående mand"
Baggrundsviden:
2. verdenskrig påvirkede Giacometti. Flere af hans venner omkom og det havde en indflydelse på hans skulpturer. Han tænkte meget sådan, at når han skulle lave skulpturer så var det det indre af en person skulpturen skulle afspejle og ikke det ydre.
Giacomettis skulpturer repræsenterer de universelle menneskelige følelser, vi alle kender og har, selv på tværs af kontinenter. Sorg, glæde, vrede osv. Kroppen er noget alle kan relatere til.
I skulpturen Gående mand har Giacometti brugt sin bror, Diego, som model. Selvom skulpturen står stille, er der bevægelse i den. Målrettet kigger manden i den retning, han går.
Skulpturen, kan være et symbol på hvordan menneskerne i 2. verdenskrig havde det. "Den gående mand" ser på en måde træt og udmattet ud. De lange ben og arme kan være symbol for alt det slid og arbejde mange gikigennem i og efter 2. verdenskrig.
Det modsatte af forvrængning er mimesis, som betyder idealisering. Selve ordet "mimesis" er græsk og betyder efterligning, gengivelse eller fremstilling. Ser vi på en skulptur hvor der er brugt mimesis, ligner skulpturen noget der er taget direkte fra den virkelige verden. Fx en menneskekrop ville komme til at ligne en rigtig menneskekrop med mange detaljer.
Et eksempel på en skulptur hvor der er brugt mimesis kan være Michelangelo's "David". Her er menneskekroppen meget detaljeret og ligner et "rigtigt "menneske".
Jeg har valgt dette billede af Alberto Giacometti, som er kaldet "Den gående mand"
Baggrundsviden:
2. verdenskrig påvirkede Giacometti. Flere af hans venner omkom og det havde en indflydelse på hans skulpturer. Han tænkte meget sådan, at når han skulle lave skulpturer så var det det indre af en person skulpturen skulle afspejle og ikke det ydre.
Giacomettis skulpturer repræsenterer de universelle menneskelige følelser, vi alle kender og har, selv på tværs af kontinenter. Sorg, glæde, vrede osv. Kroppen er noget alle kan relatere til.
I skulpturen Gående mand har Giacometti brugt sin bror, Diego, som model. Selvom skulpturen står stille, er der bevægelse i den. Målrettet kigger manden i den retning, han går.
Skulpturen, kan være et symbol på hvordan menneskerne i 2. verdenskrig havde det. "Den gående mand" ser på en måde træt og udmattet ud. De lange ben og arme kan være symbol for alt det slid og arbejde mange gikigennem i og efter 2. verdenskrig.
Det modsatte af forvrængning er mimesis, som betyder idealisering. Selve ordet "mimesis" er græsk og betyder efterligning, gengivelse eller fremstilling. Ser vi på en skulptur hvor der er brugt mimesis, ligner skulpturen noget der er taget direkte fra den virkelige verden. Fx en menneskekrop ville komme til at ligne en rigtig menneskekrop med mange detaljer.Et eksempel på en skulptur hvor der er brugt mimesis kan være Michelangelo's "David". Her er menneskekroppen meget detaljeret og ligner et "rigtigt "menneske".
Ekskursion (fokus på skulpturer og installation)
Vi har D 07-01-2015, været med vores billedekunst hold, på ekskursion til Holstebro Kunstmuseum.
Jeg synes det var en utrolig spændende og lærerig tur. Efter et forløb med teoretisk arbejde i klassen, var det spændende at komme ud og se nogle kunstværker i virkeligheden. Det var et anderledes museum at træde ind i, da mange af kunstværkerne var meget anderledes, i forhold til hvad jeg eller er vant til.
Min gruppe havde fået tildelt "Undrekammeret" af John Olsen, til at fokusere på og arbejde med. At komme ned til undrekammeret var en meget speciel oplevelse. Undrekammeret lå i kælderen af museet, og lå en smule isoleret fra de andre kunstværker der eller var i kælderen. Den første følelse jeg fik da jeg trådte ind i kammeret var, overvældelse. Kammeret så rodet ud og i starten var det svært at finde rundt i hvad det egentlig var for noget der var i dette kammer.
Kammeret bestod af 7 glasskabemed forskellige "døde" ting i. Væggene i rummet var sorte, og der var spotlight på de 7 glasskabe, så det var dem og kun dem der var fokus på. Det gennemgående tema i rummet var primær død og forfald, men John Olsens formål, var netop at vise det smukke ved død og forfald, han ville også samle ting fra flere kulturer og religioner, fx afrikanske masker eller et indskrumpet menneskehoved fra El Salvador . I hver af glasskabene er et på en måde et gennemgående tema i form af farve og form på tingene.
Nogle af tingene fandt jeg ubehagelig at kigge på, bla. en hjerne, et foster og et indskrumpet menneskehoved. Jeg personligt havde svært ved at se det smukke i mange af tingene, men det var utrolig spændende at arbejde med. Jeg synes dog at John Olsens pointe med dette kammer er er utrolig smuk. Og generelt fandt jeg det udfordrende men spændende at arbejde med. I starten var det svært at se en sammenhæng blandt tingene, men jo mere man gik rundt og kiggede nærmere på tingene, begyndte der at komme en sammenhæng.
Jeg synes det var en utrolig spændende og lærerig tur. Efter et forløb med teoretisk arbejde i klassen, var det spændende at komme ud og se nogle kunstværker i virkeligheden. Det var et anderledes museum at træde ind i, da mange af kunstværkerne var meget anderledes, i forhold til hvad jeg eller er vant til. Min gruppe havde fået tildelt "Undrekammeret" af John Olsen, til at fokusere på og arbejde med. At komme ned til undrekammeret var en meget speciel oplevelse. Undrekammeret lå i kælderen af museet, og lå en smule isoleret fra de andre kunstværker der eller var i kælderen. Den første følelse jeg fik da jeg trådte ind i kammeret var, overvældelse. Kammeret så rodet ud og i starten var det svært at finde rundt i hvad det egentlig var for noget der var i dette kammer.
Kammeret bestod af 7 glasskabemed forskellige "døde" ting i. Væggene i rummet var sorte, og der var spotlight på de 7 glasskabe, så det var dem og kun dem der var fokus på. Det gennemgående tema i rummet var primær død og forfald, men John Olsens formål, var netop at vise det smukke ved død og forfald, han ville også samle ting fra flere kulturer og religioner, fx afrikanske masker eller et indskrumpet menneskehoved fra El Salvador . I hver af glasskabene er et på en måde et gennemgående tema i form af farve og form på tingene.
Nogle af tingene fandt jeg ubehagelig at kigge på, bla. en hjerne, et foster og et indskrumpet menneskehoved. Jeg personligt havde svært ved at se det smukke i mange af tingene, men det var utrolig spændende at arbejde med. Jeg synes dog at John Olsens pointe med dette kammer er er utrolig smuk. Og generelt fandt jeg det udfordrende men spændende at arbejde med. I starten var det svært at se en sammenhæng blandt tingene, men jo mere man gik rundt og kiggede nærmere på tingene, begyndte der at komme en sammenhæng.
Kroppen i kunsten (Praktisk øvelse: croquis-tegninger)
Vi har idag arbejdet med croquis-tegninger. Det var en sjov og anderledes parkatisk øvelse. Efter at have arbejdet med en del teori om kroppen og skygger var det sjovt at afprøve det i en praktisk øvelse.I starten var det svært at skulle tegne en hurtig skitse på 30 sekunder, af en person der stod foran en. Men efter et par tegninger, kom jeg ind i rytmen. Jeg elsker at tegne detaljer så derfor var det også en udfordring for mig i starten. Jeg synes også det var spændende at prøve forskellige skitsestrategier.
Vi fik til opgave at vælge en skitse, som vi ville gå ud efter når vi skal lave vores ostevoksfigurer. jeg har valgt denne skitse da jeg synes, at skyggerne på skitsen giver en god ide om menneskets position.
Abonner på:
Kommentarer (Atom)


